Samba

La samba, mucho antes de convertirse en uno de los géneros musicales latinoamericanos más reconocidos en todo el mundo, era una danza de la fecundidad de origen angoleno. Debe su nombre a la coreografía de dicha danza, que incluía la frotación de los ombligos (semba significa ombligo en idioma bantú).

Su ritmo sincopado es acompañado por instrumentos de percusión y también por cantos en los cuales se alternan el coro y los solistas. Por su origen, está directamente vinculada con el baile, que se da generalmente en grupos que danzan en círculos o en líneas dobles, evocando las reuniones que los esclavos prófugos realizaban en la selva para venerar a sus dioses. En su versión de baile de salón en compás de 2/4, la samba se baila en parejas, que a menudo se separan para realizar algunos pasos individuales.

Historia de la samba

A fines del siglo XIX, los ritmos más populares en Brasil son el lundú, también de origen bantú, y el maxixe, género con influencias de la habanera. También se baila y canta la samba, que llega a Río de la mano de las familias negras de Bahía que se trasladan a la entonces ciudad capital. Ellos integran este ritmo al candomblé, culto religioso nacido de la fusión del catolicismo y las religiones yoruba y congo. Los sacerdotes y las sacerdotisas del candomblé organizan fiestas donde acuden instrumentistas, cantantes y bailarines, y paulatinamente, la samba va perdiendo su carácter sagrado. En cambio, se mantiene su espíritu popular y anónimo.

Recién en la primera década de este siglo comienzan a aparecer los compositores, las canciones se transforman en obras de autor y las letras dejan de ser improvisadas. Al igual que el tango, llevó un tiempo para que esta música fuera reconocida por las clases más acomodadas. En algunos casos, la policía llegó a confiscar las guitarras de los sambistas. Finalmente, en la década del veinte, varios factores confluyen para que la difusión y popularidad de la samba alcance a todos los sectores: la consagración de músicos como Sinhô (flautista y pianista) y Pixinguinha (saxofonista y flautista), quienes componen numerosos temas. En el caso de este último, se presenta en París en 1921.

Finalmente, la samba se constituye en el ritmo por excelencia de los cada vez más imponentes carnavales cariocas. Se convierte en un fenómeno de masas y en el símbolo de Brasil. Conocidos intérpretes como Mario Reis y Carmen Miranda llevan la samba a Estados Unidos. Y en Río de Janeiro, en 1927, se crea la Escuela de Samba Deixa Eu Falar (Déjame hablar), con lo que cumplen su sueño Heitor Dos Prazeres y otros músicos negros: organizar asociaciones carnavalescas y producir un espectáculo elaborado. Para entonces, el género original se ha ramificado en samba-cançâo, samba-exaltaçâo, samba-versado y , más recientemente, samba-reggae.

Samba-cançâo

Variedad del género samba, más lento y sentimental que la samba de carnaval. Se estima su aparición en el año 1917, con la canción Pelo telefone (Por teléfono), que hace alusión a la represión con la que se intentaba combatir el juego clandestino en Río de Janeiro. En la década del treinta se hace conocida mundialmente a través de las voces de Carmen Miranda y Mario Reis. Carmen Miranda (María do Carmen Miranda da Cunha) participó en varias películas y comedias musicales norteamericanas, seduciendo al público estadounidense con sus voluminosos tocados de frutas tropicales. En los sesenta se ve renovada a partir de las composiciones de Chico Buarque de Holanda, Wilson Simonal, Benito de Paula, Vinicius de Moraes y Milton Nascimento, entre otros.

Samba exaltaçâo

Variedad del género samba, característico del gobierno de Getulio Vargas (1939-1945), cuyas letras exaltan a Brasil, su gente y sus costumbres.

Samba versado

Variedad del género samba, característico por sus extensas coplas y típico de las fiestas de carnaval.

Samba reggae

Fusión entre los dos ritmos latinoamericanos, originado en Río de Janeiro. Gilberto Gil, uno de sus máximos representantes, considera al reggae un símbolo de la unidad del pueblo negro en Latinoamérica, ya que recupera el vigor de la cultura africana.

Jive

En el argot africano el término "el Jive" (como el Jazz o Funk) significa emociones sexuales o éxtasis. Como un sucesor del Jitterbug y del Boogie-woogie, el Jive fue traído a Europa por soldados americanos sobre el 1940. El Jive se desarrolló en Gran Bretaña y finalmente fue integrado en el programa de competiciones de baile latino. Su "off-beat-acento" de 2 y 4 revelan el origen africano del Jive. El Jive expresa las intensas alegrías de la vida, ha sido el baile 'de delirio' "de la generación pre golpeada" y el origen de Rock'n Roll atlético acrobático.

Hoy en día el Jive es la palabra internacionalmente aceptada para un baile con múltiples precursores de origen afroamericano. El Lindy Hop, el Blues y el Swing son miembros de principios de los años treinta de esta familia, el Boogie, el Jitterbug y el Bebop, de los años cuarenta y el Rock'n Roll de los años cincuenta. La música estimulante que con su ritmo ha fascinado a los bailarines de todas las épocas, se ha convertido en un elemento característico de todas estas formas de baile.

Historia del Baile

El Jive es un baile importado de America y fue evolucionado a partir de un baile llamado "Jitterburg", al cual se le han eliminado los elementos acrobaticos y se le ha mejorado la tecnica. La primera descripción de Jive fué dada por un profesor de baile londinense llamado Victor Silvester y fué publicada en Europa en 1944. También podemos constatar que el Boogie, Rock&Roll y el Swing han influenciado mucho a este baile. El Jive es muy rápido, es decir es de los bailes que te hacen gastar mucha energia. Ha sido el último baile incorporado a la disciplina de competición, y normalmente es el que se baila en ultimo lugar, después de que los bailarines hayan bailado cuatro bailes, y en el se tienen que notar las fuerzas y el estado fisico de ambos, hecho que los jueces valoran también a la hora de puntuar.

Listado de Pasos

A continuación un listado de pasos mas característicos de cada nivel. Este listado no es exacto, solo pretende servir de ejemplo.

Bronze

American spin

Basic in place

Change of hands behind the back

Change of placed L to R

Change of places R to L

Chasses to L & R

Fallaway rock

Fallaway throw away

Kick ball change

Left shoulder shove

Link & link rock

Walks Whip

Silver

Double cross whip

Reverse whip
Rolling off the arms

Spanish arms

Stop and go
Whip throwaway

Windmill

Gold

Change of places with ladies double spin

Chicken walks

Curly whip

Flicks into breaks

Overturned Change of places R to L

Simple spin

Toe heel swivels

Fuente: http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/jive.htm

Pasodoble

El ritmo más genuino y representativo de la música Española es el pasodoble.

Se trata de un ritmo alegre, pleno de brío, castizo, flamenco unas veces, pero siempre reflejo del garbo y más genuino sabor español. Vale la pena, aunque solo sea por curiosidad, profundizar algo en la historia del pasodoble español, no solo para subrayar lo mucho y lo bueno que se ha escrito en torno a esta pieza musical, sino para que no se olvide el lugar que éste tiene reservado en la música Española.

Origen

Parece ser que el pasodoble procede de la tonadilla escénica, que era una composición que en la primera mitad del siglo XVIII servía como conclusión de los entremeses y los bailes escénicos y que luego desde mediados del mismo siglo era utilizada como intermedio musical entre los actos de las comedias.

Concretamente y estableciendo cinco etapas (entre 1750 y 1850) en el desarrollo de la tonadilla, en la tercera, entre 1770 y 1790 cuando la tonadilla hubiera llegado a su madurez y apogeo, sería el momento en el que nacería la tonadilla unipersonal, precursora de las variedades que irían apareciendo en los siglos posteriores, entre las cuales encontraríamos diferentes pasodobles que hoy conocemos.

El musicólogo José Subirá, además de afirmar lo anterior, nos da a conocer que, entre las más de dos mil tonadillas manuscritas que se encuentran en las bibliotecas, en algunas de ellas se describen corridas de toros, ya sea en la parte central o en las seguidillas finales.
Esto ocurre, por ejemplo en las tonadillas de Pablo Esteve, tituladas: "El torero, la maja y el petrimetre (1780)", o en "La Hortelana".

Evolución

En Cualquier caso, si procede exclusivamente de la tonadilla escénica (José subirá), si su origen más remoto son aquellas primitivas danzas del siglo XVIII (Mariano Sanz de Pedre), si viene de un tipo en concreto de marcha militar (opción de Manuel Delgado-Iribarren), o si su origen y evolución son todos estos, es decir, que proceda de las tonadillas y danzas de los siglos XVII y XVIII que luego recibieron la influencia de las marchas militares, que probablemente sea la hipótesis más correcta, lo cierto es que los compositores de la época, no olvidaron incluir pasodobles en sus obras y todas las zarzuelas, entre mazurcas, polcas, jotas o romanzas cuentan con algún pasodoble.

Fuente: http://www.elrincondelpasodoble.com/archivos/origen.htm

Rumba Bolero

Rumba-bolero, forma musical y baile de salón para parejas que alcanzó popularidad internacional hacia 1930. Sus orígenes se encuentran en el folclore afrocubano, con su ritmo básico de rápido-rápido-despacio en compás de o; su característica principal son los movimientos oscilantes de cadera. En algunos lugares de Cuba su desarrollo se acompaña, en numerosas ocasiones, con instrumentos musicales caseros como sartenes, botellas y cucharas pero, por lo común, incluye güiros, claves o tambores. A la familia de la rumba pertenecen la conga, el danzón y el son.

El término rumba también se aplica a un estilo flamenco que se enmarca, junto a la milonga, dentro de los llamados 'cantes de ida y vuelta' de influencia latinoamericana. En estos casos se le llama rumba gitana o catalana. Esta última vio un gran florecimiento con intérpretes como Antonio González, el Pescaílla, y, sobre todo, con Peret, conocido en el mundo de la música como El rey de la rumba. Aunque la rumba flamenca la han interpretado en algunas ocasiones grandes cantaores como Enrique Morente, la autenticidad de su espíritu flamenco es muy dudosa.

Ritmo y compás: Ritmo: lento de 20 a 27 tiempos/minuto Compás: 4/4

Fuente: http://perso.wanadoo.es/balldespi/balls.htm

Bailes Latinos

Expresan fuerza y, sobre todo, sentimiento, que toda pareja debe saber transmitir a todos aquellos que están viendo y evaluando sus evoluciones sobre la pista.

Una de las características que también distingue a los latinos ( con una excepción) es el movimiento de caderas que acompaña a los pasos.

Los bailes latinos no son tan rigurosos con las figuras que una pareja debe ejecutar ante un jurado. Partiendo de unas "reglas" básicas, es la imaginación de los bailarines la que construye un programa. no hay dos parejas que bailen igual, por lo que existe una enorme variedad donde escoger. Suelen ser vestidos cortos.

Dentro de los bailes Latinos se incluyen 5 bailes:

· La Rumba-Bolero
· El Cha Cha Cha
· La Samba
· El Pasodoble
· El Jive

Quickstep

Este baile fue creado por parejas caribeñas y africanas. Más tarde, durante la Primera Guerra Mundial, se desarrolló en los suburbios de Nueva York. Hizo su debut en un Music-Hall americano y inmediatamente se volvió popular en todas las salas de baile.El Foxtrot y el Quickstep tienen el mismo origen. En los años 20 muchas bandas musicales tocaban Slow-foxtrot muy rápido, lo cual le daba más alegría al baile. A partir de aquí se separaron los dos bailes, descendiendo así el compás del Slow-Foxtrot y pasando a ser el Quickstep la versión rápida del Foxtrot bailado a 48 compases por minuto. El Charleston tuvo muchas influencias en el desarrollo del Quickstep.

Es un Fox rápido, y también el más "frívolo" de los bailes Standard. De carácter desenfadado, son muy comunes los pasos saltados y los punteos, donde los pies se apoyan en el suelo sólo durante un instante. Esto transfiere al baile unas características de ligereza y gracia realmente encantadoras.

El quickstep posee escasas diferencias entre el ISTD (Sociedad Imperial de Maestros de Danza), y el IDTA (Asociación Internacional de Maestros de Danza), y aunque no es oficial en las competencias de baile americanas, sigue formando parte del baile social.

Fuente: http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/quickstep.htm

Slow-fox

Tras sufrir múltiples cambios de estilo desde que lo introdujera Harry Fox en 1913, se convirtió en una de las danzas más populares del siglo XX. Comparado con el resto de bailes estándar, el foxtrot era rápido, simple y poco refinado. Su popularidad viene por su gran versatilidad y variación rítmica (introduce el "lento" o "slow"). Pero no fue hasta el principio de los años 30 que el foxtrot comenzó a adquirir una cualidad más suave y flotante en contraste con las nuevas y excitantes danzas latinas que impactaban entonces. Los ingleses desarrollaron una versión modificada llamada slow foxtrot cuyas bases técnicas son las de la versión que tenemos hoy día.

El foxtrot es una danza progresiva caracterizada por largos y continuos movimientos flotantes a través de la pista de baile. Es extremadamente versátil y puede ser bailado en una gran variedad de estilos y tiempos. En competición, no obstante, se baila en un compás de 4/4 con música de big band (normalmente cantada) a una velocidad de 28 compases por minuto. Cantantes conocidos de foxtrot son Frank Sinatra, Bobby Darin, Billie Holiday, Nat King Cole y Dinah Shore.

Compás musical: 4/4
Velocidad de ejecución: 28/30 compases por minuto.

Modo de contar: S-Q-Q

Figuras:

FEATHER STEP (A)
THREE STEP (A)
NATURAL TURN (A)
REVERSE TURN (A)
BASIC WEAVE (A)
CHANGE OF DIRECTION (A)
NATURAL WEAVE FROM PP (A)
REVERSE WAVE (A)
CLOSED IMPETUS AND FINISH (A)

Fuente:http://10bailesdesalon.blogspot.com/2008/04/foxtrot.html

Tango

El tango es un género musical y una danza rioplatense, característica de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.

Es muy probable que tango sea una voz de origen portugués introducida en el nuevo continente a través del dialecto criollo afro-portugués. Al comparar tango y tambo, Blas Matamoro afirma que ambas son onomatopeyas del tam-tam o candombe utilizado en los bailes negros. Más aún, en dialecto bozal la expresión era "tocá tango" o "tocá tambó" (toca el tambor) para iniciar el baile. El lugar de reunión de los esclavos, tanto en África como en América, era llamado tango.Y así nombró Buenos Aires a las casas de los suburbios donde, a comienzos del siglo XIX, los negros se encontraban para bailar y olvidar temporalmente su condición.

Se baila a un tiempo de 36 compases por minuto.

Fuente: http://www.welcomeargentina.com/tango/historia.html

Vals Inglés

Se dice que este baile se creó gracias a la Reina Victoria de Inglaterra. Es después de un viaje de ésta a Austria que ella fue seducida por el Vals Vienés. Ya en Inglaterra ella pidió a su profesor de danza que le enseñara este baile pero éste, debido al problema de cojera de la reina, adaptó el Vals a los pasos de la reina. Así se dice que se creó el Vals Inglés.

El romántico Vals Inglés es un baile lento de pasos deslizantes derivado del Vals Vienés en ¾ tiempos. Pero no fue hasta la finalización de la primera guerra mundial que el Vals se popularizó.

Las particularidades de esta danza son los movimientos ondulatorios de la pareja de arriba abajo y sus pasos deslizantes que recuerdan a los movimientos de un felino. El ritmo del Vals Inglés se ha ido poco a poco ralentizando ya que los compositores de baladas y de canciones de amor han ido poco a poco utilizando un tempo más lento y más adaptado.

El Vals Inglés se baila sobre un tempo lento ¾: de 28 a 32 MPM. La media se sitúa alrededor de 30 MPM.

Fuente: http://www.bailedeportivo.net/danza-vals-ingles.html

Vals Vienés

Sus orígenes no están bien determinados ya que según unos autores datan de los siglos XII y XIII, basándose en un baile que era conocido como “Nachtnaz”; pero otros autores indican que puede provenir de antiguas danzas germanas medievales y de una danza francesa conocida como “carmaglone”.

Uno de los orígenes más aceptados es que el vals tiene su origen en los landler, danzas montañesas y rústicas del sur de Alemania y de Austria, que eran bailadas en un lento compás de tres tiempos, en la que las parejas bailaban girando continuamente. Este baile, el landler, al igual que otras danzas de origen campesinas y folclóricas, no eran admitidas por la alta sociedad, pero a finales del siglo XVIII, empieza a ser bailado por la burguesía y la nobleza en los salones y empieza a ser considerado como un baile de salón. Toda conexión entre este baile y la Volta queda disimulada, solo que la palabra Wälzen significa girar en alemán.

Del baile Walzen proceden las principales características del vals: un ritmo riguroso, un tiempo ligeramente acelerado y una melodía que transmite su elegancia en cada nota. En 1812 este se introduce en Inglaterra bajo el nombre de Vals Alemán pero será en la corte vienesa donde este baile alcanzará su apogeo. Pero fue a partir de principios del siglo XIX que el vals alcanzó su máxima popularidad y se extendió por todos los salones distinguidos europeos y entre las clases populares.

Bailado al rapidísimo ritmo de 60 compases por minuto, con una estructura de 3 tiempos por compás.

Fuente: http://www.8tiempos.com/index.php/es/baile-de-salon/tradicional/vals-vienes/49-historia-vals-vienes

Cha Cha Cha

El Cha-Cha-Cha fue creado por el violinista cubano y director de orquesta Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. Poco después que el Mambo fuese introducido en las salas de baile, apareció el cha-cha-cha, que empezó a ganar cada vez más popularidad. Esta rápida y amplia difusión se debe, sobre todo, al hecho de ser un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos (en contraste, por ejemplo, con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado).

Como baile derivado de la Rumba, el Cha-Cha-Cha tiene muchos elementos de ésta adaptados, eso sí, a la peculiaridad que caracteriza a este baile: Los tres pasos intercalados en dos tiempos que le dan este nombre tan peculiar. Este baile es básicamente una demostración de fuerza y habilidad.

Ritmo y compás: Ritmo: rápido de 30 a 36 tiempos/minuto Compás: 4/4

Fuente: http://perso.wanadoo.es/balldespi/balls.htm